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那天夜聊过后，江来像是被打通了任督二脉，豁然开朗。
他在学校里学习，被葛大爷提点，被泍山大叔和宋玬玬教，都只学到了一个字，真。
真实的体验，认真的琢磨，然后构建出一个真实的人物。
这本身并没有问题，人做出的每一个行为都是有原因的，不可能一个老实人毫无理由的变成一个杀人如麻的刽子手，这背后一定有最底层的逻辑在支撑。
可他忽略了一件事，那就是电影终究是虚构的，而表演是为剧情服务的。
有的导演喜欢画面，每一个镜头都是美的，那演员就要在镜头里表现出真实又合理的美。
有的导演喜欢逻辑严谨的叙事，那演员就要考虑自己的每一段台词，每一个动作，是否精准，是否符合人物逻辑。
有的导演注重故事氛围，那演员就只能想尽办法进入这个氛围，然后融入这个氛围。
还有许多侧重各有不同的导演，但娄晔显然属于第三个，但他更看重的，是一个抽象的概念，那就是感觉。
爱情的感觉，孤独的感觉，欲望的感觉。
总之，不论导演想打造一部什么样的电影，好的演员展现出来的表演，是一定要符合电影基调的。
举几个例子，《唐伯虎点秋香》中的秋香一角，是不是有种格格不入的感觉？
巩利的表演不是不好，只是在那个全员癫狂无厘头的氛围中，显得稍微有些脱节，就连她本人也在日后的采访中表示遗憾，说要是能再放开点就更好了。
再说一个《西虹市首富》中的夏竹，这个相信不用多说，都会觉得这个角色很奇怪，在一个极具辨识度的喜剧节奏中，插进去一个湾湾偶像剧似得角色，太容易让观众跳戏。
但是能说宋云桦很差吗？不见得，她能在《我的少女时代》里充分的演绎出林真心的少女感，且在许多作品中贡献出不俗的表演，足以证明她是有演技的。
抛开选角问题，演员自己首先就要明白必须融入电影。
那回到《苏州河》，这是一个爱情故事，或许理性上有一点说不通，但人类的情感需要理性吗？
江来差的就是那点相信的力量，相信角色，相信对手，相信这个故事。
想通这些，江来也不再纠结马达到底爱不爱，他只需要琢磨透马达这个人，从马达的内心出发，剩下的，就交给马达和牡丹的一颦一笑，一次次互动，让人物的情感自然而然流露。
行或不行，那就是导演该决定的了。
娄晔也明白不能再要求江来怎么演，于是他开始不断拍那些马达和牡丹相处的零散镜头，也不说过或不过，就是不断的拍，换花样的拍。
目的就是让江来和周讯培养出来感觉。
反正剧本上这里就一句话「之后马达每天接送牡丹，和她相处了一段时间，但也许故事并不那么浪漫，也许故事背后还发生了别的事情。」
那拍多少接送的画面，相处是怎么相处，不都是他这个导演说了算。
娄晔给自己的机智点了个赞。
他就这么看着镜头里那两人，不断产生细微的变化，不断迸发出暧昧的火花，然而两位当事人却并不自知。
像是江来会自然的给周讯戴好头盔，也会小心的帮她拉上衣服拉链，还会蹲下给她系上鞋带，并不耐烦的嘱咐她长点记性。
周讯也会在一见到江来时就不自觉的笑，在他骑摩托的时候主动抱住那坚实的臂膀，会帮他扶一下往下出溜的头盔。
她关心的问：「你为什么不换一个合适的头盔？」
他随意的答：「因为没钱。」
结果第二天周讯就给他买了个合适的头盔。
这些都是不属于剧本的表演，两人已经有了人戏不分的意思。
当娄晔看着镜头里那一大一小的两个人走进酒吧，大的给自己点了杯啤酒，却帮小的点了杯果汁。
大的对服务员道了声谢，小的才紧跟着道谢。
随后大的小的都撑着头，一起看着酒吧的电视，又特同步的换胳膊继续撑着头。
这些画面让娄晔知道，时机已经成熟了。
他们俩已经不是江来和周讯，而是马达和牡丹。
也是时候让故事背后的事情发生，来打破这份美好，直到支离破碎。